Arte no Brasil - Modernismo

No início do século o Brasil passava por modificações sociais, políticas e econômicas, mas no mundo artístico não estava acontecendo estas modificações com a mesma velocidade pois os pintores ainda estavam ligados com o século passado, mas em contra partidade existia um grande número de jovens artistas em contato com as modificações da arte estrangeira sofria e ao mesmo tempo eram influenciados também pelo nacionalismo (com os temas mais voltados ao Romantismo, o idealismo conforme a famosa batalha idealizada do “Grito do Ipiranga” que os fatos históricos mostram que provavelmente não era aquela realidade da pintura)

A primeira mostra de arte não acadêmica no Brasil foi feita por um estrangeiro chamado Lasar Segall em 1913 em São Paulo e Campinas, também ocorreu a exposição de Anita Malfatti ter sido o ápice para os artistas ansiosos por mudanças, mas posteriormente ocorreu o encontro dos futuros líderes do Modernismo

Em 1922 ocorreu um marco da história, a semana de arte moderna brasileira, uma sugestão de Di Cavalcanti esta semana ocorreu, reunindo diversos artistas, leituras, poemas, espetáculos de dança, buscavam que a arte brasileira estivesse tão atualizada quanto a internacional. Após este eventos muitos importantes artistas partiram para a Europa.

Em 1924 começaram a existir repartições do Movimento Modernista, principalmente a partir do pau- brasil (Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, entre alguns membros) e do verde- amarelo (Menotti del Picchia e Plínio Salgado, como alguns dos representantes). Mas para estas duas correntes o caráter nacional era importante



Algumas características do Modernismo no Brasil:
- busca do moderno, original e polêmico
- nacionalismo em suas múltiplas facetas
- volta às origens e valorização do índio verdadeiramente brasileiro
- “língua brasileira” - falada pelo povo nas ruas
- paródias - tentativa de repensar a história e a literatura brasileiras
A postura nacionalista apresenta-se em duas vertentes:
- nacionalismo crítico, consciente, de denúncia da realidade, identificado politicamente com as esquerdas.
- nacionalismo ufanista, utópico, exagerado, identificado com as correntes de extrema direita.




Alguns artistas do Modernismo no Brasil:
Lasar Segall, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Mário de Andrade,

Alguns exemplos do Modernismo no Brasil

Di Cavalcanti - Baile Popular


Di Cavalcanti - Duas MulatasDi


Di Cavalcanti - Mulheres Protestando


Tarsila do Amaral - O Mamoeiro


Tarsila do Amaral - Abaporu – quadro da Fase Pau Brasil e Antropofagia (1928)

Tarsila do Amaral - Operários, 1933


Referências:
http://www.coladaweb.com/artes/modernismo-no-brasil
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=359

http://www.graudez.com.br/literatura/modernismo.html

Arte no Brasil - Barroco

O barroco era ligado a religiosidade, e se desenvolve em um período após o processo de Reformas Religiosas, a igreja católica perdeu muito espaço e poder, mesmo assim os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa, a arte barroca surge no contexto de expressar o contraste de espiritualidade e teocentrismo, eram obras rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano.
Barroco significa " pérola irregular" ou "pérola deformada", representando características deste período, da idéia de irregularidade
No século XVIII com a descoberta do ouro em Minas Gerais começou a produção artística barroca no Brasil, existia muitos artistas em pleno desenvolvimento e um dos mais conhecidos neste período foi Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho, conhecido pelo forte caráter religioso eram feitas de madeira e pedra-sabão.
No Salvador o barroco se destacou em decorações de igrejas como de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Francisco



Algumas características do Barroco:
– uso de contrastes: as idéias opostas seduzem o barroco; os textos mostram choques entre amor e dor, vida e morte, religiosidade e erotismo, juventude e velhice, etc.
– pessimismo: conflito entre o eu e o mundo. A vida terrena é vista como triste, cheia de sofrimento, enquanto que a vida celestial é luminosa e tranqüila.
– presença de impressões sensoriais: usando seus sentidos, o homem busca captar todo o sentido da miséria humana, ressaltando seus aspectos dolorosos e cruéis.
– preocupação com a transitoriedade da vida: por ser curta, a vida não permite que o homem a viva intensamente, como seria seu desejo.
– intensidade: desejo de expressar as emoções fortes do amor, do desejo e da dor em profundidade, na tentativa de encontrar o sentido da existência humana.
– tentativa de conciliação entre a religiosidade e o racionalismo: há uma constante oscilação entre os dois opostos.

Alguns artistas do Barroco:
Aleijadinho, Manuel da Costa Ataíde, Mestre Valentim

Alguns exemplos do Barroco


Bartolomé Esteban Murillo: Imaculada Conceição, 1678. Museu do Prado, Madrid


Johannes Vermeer: Alegoria da Pintura, c. 1666. Kunsthistorisches Museum, Viena

Rembrandt: Lição de anatomia do Dr. Tulp, 1632. Mauritshuis, Haia

Hyacinthe Rigaud: Retrato de Luís XIV, 1701. Museu do Louvre, Paris

Caravaggio: A crucificação de São Pedro, 1600-1601. Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma

Aleijadinho: Cristo no Monte das Oliveiras, Congonhas do Campo



Referências:
http://www.suapesquisa.com/barroco/
http://www.tg3.com.br/barroco/
http://pt.shvoong.com/humanities/linguistics/915496-caracter%C3%ADsticas-barroco/#ixzz1YdI10uUV

Arte no Brasil - Colonial

O Brasil é “descoberto” em 1500 pelos portugueses e a partir daí começa a fase pré-colonial, assim os portugueses começam a explorar os indígenas e o pau-brasil da Mata Atlântica, e para lidar com os indígenas que “não tinha Deus” eles tentaram catequizá-los, forçando a adquirir uma outra cultura, neste período houve muitas mortes e escravatura. Já depois de algum tempo dom a fase do açúcar foi utilizado muitos africanos para a escravidão, para enriquecer Portugal
Por volta de 1630 sob comando de Maurício Nassau chega os holandeses, interessados com o açúcar, com ele chega um grupo de artistas que representavam a natureza morta e paisagens.


Referências:
http://www.suapesquisa.com/colonia/
http://www.historiadobrasil.net/colonia/

Futurismo

Fundado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, foi publicada em em Paris em 1909 na página do jornal Le Figaro, um manifesto repleto de frases radicais e que mostrava as alegrias do futurismo e a aceitação entusiástica do moderno e o mundo tecnológico: máquinas, produção em série, velocidade, eletricidade, dinamismo, guerra, destruição de tudo o que era velho assim demolindo o passado e toda a tradição

"Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as academias de todas as espécies, e combater o moralismo, o feminismo e todas as torpezas oportunistas e utilitárias. Cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes da revolução em capitais modernas. Cantaremos a incandescência noturna e vibrante de arsenais e estaleiros, resplandecendo sob luares elétricos, as vorazes estações devorando suas fumegantes serpentes...as locomotivas de peitorais robustos que escavam o solo de seus trilhos como enormes cavalos de aço que têm por arreios, poderosas bielas motrizes, e o vôo suave dos aviões, suas hélices açoitadas pelo vento como bandeiras e parecendo bater palmas de aprovação, qual multidão entusiástica. Lançamos da Itália para o mundo este nosso manifesto de violência irrefreável e incendiária, com o qual fundamos hoje o Futurismo, porque queremos libertar esta terra do fétido câncer de professores, arqueólogos, guias e antiquários."

Este primeiro manifesto, fundador do Futurismo, exalta a ação, a violência, a força, a agressão, o dinamismo, a velocidade, a transformação.




Algumas características do Futurismo:
- Desvalorização da tradição e do moralismo;
- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
- Propaganda como principal forma de comunicação;
- Uso de onomatopéias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a idéia de velocidade;
- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a idéia de movimento e dinamismo;


Alguns artistas do Futurismo:
Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà

Alguns exemplos do Futurismo

Carlo Carrà - Uscita dal Teatro

Umberto Boccioni - Fábricas em porta romana, 1909

Giacomo Balla - Poste e iluminação, 1909

Giacomo Balla - Dia de um trabalhador, 1904

Umberto Boccioni - A cidade se levanta, 1910

Giacomo Balla - Jovem na sacada,1912

Giacomo Balla - Transformação espiritual,1918



Referências:
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/futurismo.htm
http://www.brasilescola.com/artes/futurismo.htm
http://www.caleidoscopio.art.br/cultural/artes-plasticas/vanguardas-artisticas/futurismo.html

Pop Art

A Pop Art (Popular Art) foi um movimento que nasceu na década de 1950 na Inglaterra e Estados Unidos, foi uma reação artística ao movimento expressionista abstrato das décadas de 40 e 50, os artistas se inspiravam na cultura de massa para criar as obras se aproximando de certa forma e criticando ao mesmo tempo a vida cotidiana do consumismo e materialismo.
Para a base de criação artística era utilizados objetos do cotidiano (latas de refrigerando, embalagem de alimentos, panfletos de propaganda, quadrinhos e tudo que servia para a criação artística neste período, os artistas utilizavam cores vivas e modificavam os objetos, repetiam a técnica várias vezes em um mesmo objeto com cores diferentes.
A Pop Art nfluenciou o grafismo e aos desenhos relacionados à moda.



Algumas características do Pop Art:
- cores vivas
- repetição do mesmo objeto com cores diferentes
- utilização de vários materiais do cotidiano para a composição

Alguns artistas do Pop Art:
Andy Warhol, Peter Blake, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Jasper Johns

Alguns exemplos do Pop Art


Andy Warhol - Campbell's Soup Can, 1968

Andy Warhol - Chelsea Girls, 1966

Andy Warhol - Plastic Inevutable, 1966

Andy Warhol - Che Guevara

Andy Warhol - Marilyn Monroe


Referências:
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/pop-art/pop-art.php
http://www.alunosonline.com.br/educacao-artistica/pop-art.html

Op Art

A Op Art (que significa “Arte Óptica”) nasceu e se desenvolveu nos Estados Unidos e na Europa, os artistas defendiam a ideia da arte menos expressão e mais visualização, tem a finalidade de explorar os fenômenos óticos e criar certas vibrações, tem como um ponto a ser analisado a simbologia de um mundo mutável e instável que nunca se mantém igual e geralmente são utilizados cores contrastantes como o branco e o preto, formas em geral abstratos concretos e quando são observadas dão a impressão do movimento, parecendo se movimentar (inchar ou deformar-se) para isso precisa movimentar os olhos para ter esta impressão, nascida da ilusão ótica

Algumas características do Op Art:
- Op arte pretende atingir o espectador por meio da combinação de cores frias e quentes e da sobreposição de tramas geométricas
- É uma pintura que brinca com nossas Percepções ópticas.
- Tons vibrantes, círculos, concêntricos e formas que parecem pulsarem.
- Confusão de figura e fundo
- Ilusão de movimento
- Profundidade
- Uso de cores repetitivas e contrastantes

Alguns artistas do Op Art:
Victor Vasarely, Luiz Sacilotto,

Alguns exemplos do Op Art

Victor Vasarely - Byss,1979

Victor Vasarely - Vega-Nor, 1969

Victor Vasarely - Vega-Vizi

Victor Vasarely - The Absolute Eye


Referências:
http://educacao.uol.com.br/artes/op-art.jhtm
http://lucyasantos.blogspot.com/

Fauvismo

O Fauvismo foi um movimento que começou em 1901, a palavra tem origem francesa, 'fauves' que significa 'feras', este movimento buscou explorar ao máximo a expressividade das cores, seguiu características expressionistas e o artista Henri Matisse é o pai deste movimento
artístico.

O fauvismo retrata emoções, a alegria de viver utilizando estes temas leves, não tem intenção de critica e a cor era utilizada ára delimitar planos, criando assim perspectiva e modelando o volume, ela era independente do real e não importava a concordância das cores com o objeto representado, era a expressão das cores



Algumas características do Fauvismo:
- Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho)
- Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte.
- Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
- Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.


Alguns artistas do Fauvismo:
Henri Matisse, Paul Gauguin, Georges Braque, Andre Derain, Jean Puy, Paul Cézanne, Maurice de Vlaminck

Alguns exemplos do Fauvismo:

Henri Matisse - Places des Lices, 1904

Henri Matisse - A mesa de jantar

Henri Matisse - Carmelina, 1903

Henri Matisse - A janela, 1916

Henri Matisse - Mulher lendo, 1894

Henri Matisse - Portrait of Madame Matisse, 1905

Henri Matiise - Musica, 1910

Henri Matisse - Mulher com Chapéu, 1905

Henri Matisse - Janela aberta, 1905

Andre derain - Bal des soldats à Suresnes, 1903

Andre Derain - haring Cross bridge, 1906



Referências:
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/fauvismo.htm
http://www.pitoresco.com.br/art_data/fauvismo/index.htm
http://portaldoprofessor.mec.gov.br/fichaTecnicaAula.html?aula=28457

Surrealismo

O Surrealismo surgiu em Paris em 1924 por André Breton, um ex-participante do Dadaísmo, mas foi influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano e este movimento foi iniciado entre período de guerras, sobre a experiência acumulada de todos os outros movimentos, porém suas origens se aproximam do Expressionismo, do mundo interior, em busca de um homem primitivo, da liberação do inconsciente e da valorização do sonho.Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo.

Conforme Freud, o homem precisa libertar sua mente da lógica, os padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar valor aos sonhos e as informações do inconscinete, sendo assim os surrealistas rejeitam a razão e os valores da burguesia, religião, trabalho, pátria e honra pois eram padrões estabelecidos.


Algumas características do Surrealismo:
_ Pintura com elementos surreais
_ Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente)
_Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário
_Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas
_ Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia.
- uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente

Alguns artistas do Surrealismo:
Salvador Dali, Joan Miró, Giorgio de Chirico, Marc Chagall

Alguns exemplos do Surrealismo:

Salvador Dali - A persistência da Memória, 1931

Salvador Dali - O sono, 1937

Salvador Dali - Metamorfose de Narciso, 1937

Joan Miró - Números e constelações em amor com uma mulher

Joan Miró - O carnaval de alerquim

Joan Miró - Maternidade

Salvador Dali - Espanha, 1938

Salvador Dali - Crianças geopoliticas assistindo ao nascimento do novo homem, 1943

René Magritte - A violação, 1948


Referências:

http://www.paralerepensar.com.br/arte_surrealista.htm
http://educacao.uol.com.br/artes/surrealismo-criando-com-a-linguagem-dos-sonhos.jhtm
http://surrealistas5.blogspot.com/2006/12/caractersticas-do-surrealismo.html

Dadaísmo

O Dadaísmo surgiu na Suíça por volta do ano de 1916 com o princípio de quebrar as formas de artes tradicionais, o nome do movimento deriva do termo em francês "dadá" que significa "cavalo de pau" e justamente esta falta de relação obrigatória entre coisas que é uma das principais características do Dadaísmo e os artistas que formaram eram alemães e franceses exilados na Suíça pois foram contra a posição de seus países na Primeira Guerra Mundial, eles eram frustados pelo fato de toda a ciência, arte e filosofia que existia na época e não era capaz de acabar com a guerra e esta frustação que deu a essência do Dadaísmo

Os artistas utilizavam o cotidiano, objetos, fotografias, jornais e diversos elementos, e o Dadaísmo foi o primeiro movimento que rejeitou totalmente qualquer estilo anterior.

Aliás transformar qualquer coisa em obra de arte era na verdade uma forma de crítica ao sistema de arte.

Algumas características do Dadaísmo:
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na
composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.

Alguns artistas do Dadaísmo:
Marcel Duchamp, François Picabia, Max Ernest, Man Ray, Hannah Höch

Alguns exemplos do Dadaísmo:


Marcel Duchamp - Roda de bicicleta,1913

Marcel Duchamp - Porta-garrafas, 1964

Marcel Duchamp - A grande imagem de vidro, 1915

Marcel Duchamp - Fonte, 1917

Marcel Duchamp - L.H.O.O.Q, 1919


Marcel Duchamp - Nu descendu escada

Max Ernest - O grande acéfalo

Man Ray - Fascinado, 1922

Francis Picabia - Desfile Amoroso, 1917

Marcel Janco - Dada, Armadura Militar

Referências:
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/dadaismo.htm
http://www.historiadetudo.com/dadaismo.html